El pasado viernes 2 de Julio tuvimos la suerte de asistir como ponentes a la segunda edición de PechaKucha Night Ferrol. ¿De qué hablamos? Pues un poco de todo y otro de nada. A continuación, tenéis el vídeo y fotos de todo el evento.
MMASA / Arquitectura
Jorge Cabezas / Pintura
Sin Ánimo de Culto / Diseño y multimedia
BREEAM España / Sostenibilidad en la edificación
Urban Simulations / Visualización de Arquitectura
David Rubín / Ilustración + José Domingo / Ilustración
MACC / Mercado Atlántico de Creación Contemporánea
Antón Varela / Luthier
NEXTGAL / Informática
Rubén Coca / Cine
Manuel Chaín / Arquitectura
Ban-d Versión / Música
Miguel Lamas Pardo / Ingeniería Naval
Este evento se ha organizado por STGO.es y MJOY con la colaboración del Concello de Ferrol, 1906, La Voz de Galicia y CESUGA-UCD School of Architecture.
Si deseas participar como ponente exponiendo tu proyecto creativo en alguno de los próximos PechaKucha Night que se celebrarán en Ferrol, envía 5 imágenes y un breve resumen de tu proyecto a pechakucha@stgo.es
]]>Greg Williams nos presenta una historia negra, oscura y sexual, muy sexual. Con un reparto de lujo formado por Carla Gugino y Jesse Spencer (Chase en “House”), este breve film nos introduce de lleno en una auténtica novela negra. Con un misterioso pasado formado por un crimen aún sin resolver, unos policías tratarán de sacar la poca verdad que una Femme Fatale les pueda transmitir. Está en inglés, pero tan tan bien montada, que las propias imágenes hablan por sí solas, como si desactiváis los altavoces. Sencillamente perfecto.
]]>
Después del “enorme éxito” que supuso la anterior entrada con el Especial: Peores películas de la historia, regresamos a las críticas convencionales, y al cine al que estamos más acostumbrados, tras las críticas de cine menos convencional (Oldboy, Blindness o La princesa Mononoke), al menos en lo que al nivel medio de consumo de éstas películas se refiere.
Tras el especial, y como suele ser habitual, fuisteis varios los que propusisteis nuevos temas para nuevos especiales, se agradecen como siempre todo tipo de sugerencias, no obstante, declinaré vuestras propuestas, al menos de manera temporal, ya que, si cada semana escribo un especial, dejaría de serlo; así que lo pospondremos para más adelante, porque aquí, el que ladra, soy yo.
Recordando de nuevo un tema ya tratado en esta web con anterioridad, como es el sentido del término “causalidad”, referente a la relación entre causa y efecto, traigo un claro ejemplo demostrativo para dicho término: El efecto mariposa.
El concepto conocido como efecto mariposa hace referencia a la noción de sensibilidad a las condiciones iniciales dentro del marco de la teoría del caos. La idea es que, dadas unas condiciones iniciales en un sistema, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes. Sucediendo así que, una pequeña perturbación inicial, podrá generar un efecto considerablemente grande. Como cita la propia película al principio: “El aleteo de una mariposa, puede provocar un huracán en el otro lado del mundo“, frase sustraída de la mencionada Teoría del caos.
Dejando a un lado las teorías físicas y filosóficas, pasamos a centrarnos en la película. Nos encontramos ante una película bastante original, no por su trama (ya que parte de una temática que ya hemos visto en otra películas), sino por su desarrollo, que en mi opinión es uno de los más originales en los últimos años (algo que sería excesivamente meritorio, si tuviésemos en cuenta el paupérrimo nivel que tienen las películas, salvo contadas excepciones, en los últimos años). Algunos han calificado esta película como cine comercial y en ciertos aspectos, están en lo cierto.
La película y el guión son obra del director Eric Bress, responsable, además del guión de dos de las películas de la saga Destino final. Una carrera, al menos de momento, poco prolífica.
Vi esta película de casualidad, habiéndola alquilado en el videoclub (sí, como escucháis) sin tener muchas referencias con respecto a la misma, por lo que no tenía tampoco muchas expectativas. Mirando las contra-carátula del disco, informaba más o menos que el tema que trataba, era acerca de los viajes en el tiempo (un tema bastante manido, pero que como había visto Paycheck unas semanas antes, y me había dejado un buen sabor de boca, me animó a cogerla). Al ver la parte inicial me preguntaba que tiene que ver lo que estoy viendo con los viajes en el tiempo que se supone que realizaba el personaje de Ashton Kutcher, pero a medida que avanzaba el film, me di cuenta, que todas las piezas encajaban a la perfección, y todo cobraba sentido conforme aumentaba el tiempo de metraje.
Cada situación que se le presenta al personaje forma parte de una serie de tópicos ya vistos en el cine, pero lo realmente diferente, es que puestos en escena, con su manera de narrarlos se convierten en magistrales, pudiendo ver en retrospectiva el porque de dichas situaciones.
El guión, pese a partir de una temática ya utilizada, está dotado de gran originalidad, además de que, cuanto más se complican las situaciones en una vorágine de acontecimientos y posibilidades, más sencilla es su comprensión.
Esta película, pese a estar a priori enfocada de manera comercial, dista bastante de quedarse en este terreno. Es una película trepidante por momentos, y que una vez coge cadencia el rodar de la cinta, no permite levantarse al espectador de su asiento y no aburre lo más mínimo, algo que hoy en día, a veces se torna complicado. Se trata de una película para ser vista con perspectiva, y pese a ser una pelicula de fantasía es completamente verosímil, como cada una de las situaciones que se presentan, son el reflejo de las habituales preguntas que nos hacemos para nosotros mismos: ” ¿y si hubiera hecho esto?”,”¿ y si me atrevo?”,” ¿se lo digo?”.
Respecto al final, he de decir que me vi todos los finales alternativos que se rodaron para la película, incluídos en la edición dvd (¿véis como sí que es cierto que la alquilé?), y la verdad es que el final que escogieron es para mi gusto, el mejor que podría tener, tanto en el abanico de posibilidades alternativas que presentan, como en otras muchas que podrían haber escogido. Uno de los finales alternativos, es también bastante controvertido, además de sorprendente, así que a los que hayáis visto la película os recomiendo que los veáis (podéis encontrarlos en youtube sin ningún tipo de problema).
Los que ya la hayáis visto, diréis que hay bastantes errores (podéis seguir leyendo ya que no voy a hacer ningún spoiler que sea entendible), como es el caso de los estigmas que si suceden en su infancia, el compañero ya los hubiese conocido con ellos y no aparecerían de la nada de repente, y varios fallos más, pero pese a ello, lo importante no creo que sea la línea temporal, sino la evolución del personaje protagonista, y la manera de plantearnos y contarnos cada giro argumental.
El reparto está encabezado por Ashton Kutcher, actor del cual no soy el mayor fan, pero que cumple con creces y solvencia en esta película, haciendo una interpretación de gran nivel interpretando a Evan en su estado adulto. Probablemente, sea su mejor papel hasta la fecha (algo no demasiado meritorio si observamos el nivel de su filmografía). Amy Smart da la talla como protagonista femenina del filme y auténtico eje del argumento de la misma, cumple con su objetivo y su interpretación es correcta, y bastante buena por momentos. El personaje de Tommy (interpretado por: Cameron Brigh en su fase más joven; Jesse James, como adolescente y William Lee Scott, en su fase adulta) pese a tener un gran peso en la trama, no deja de ser anecdótico y pese a que por momentos parece el antagonista, no es sino un obstáculo que se repite por momentos, que impide al protagonista conseguir el objeto de deseo. Y uno de los mayores aciertos del reparto es Melora Walters en el papel de madre de Evan.
Aunque esto, es como siempre, sólo una opinión, eso sí, la opinión de un maestro en cine, o puede que no.
Veredicto
Una película sobretodo diferente. Puede que parta de una temática conocida, pero la manera de contarla es diferente a lo que estamos acostumbrados. El desarrollo de la misma y las diferentes etapas por las que pasan los protagonistas, sobretodo el protagonista, y su manera de contarlas, hacen que empaticemos con los personajes y sintamos lástima por ellos ya que ninguno es tan bueno, ni tan malo como pueda parecer por instantes. Es una película muy entretenida, y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Podríamos denominarla como un cruce entre cine convencional y película de culto. Pero al fin y al cabo, fuera como fuese, es una película que hay que ver, sí o sí.
VISIONADO OBLIGATORIO
]]>El cortometraje Enemigos dirigido por David del Águila ha recibido el premio del jurado al mejor cortometraje en el Festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo Premio Objetivo 2009.
Por otro lado, también ha sido galardonado con el premio ASFAAN (Asociación de Festivales Audiovisuales Andaluces) en el Festival de cine Fantástico de la Universidad de Málaga FANCINE 19. El cortometraje, distribuido por la productora almeriense 29letras, se rodó en marzo de 2009, en su mayor parte en la capital de Almería en los Refugios diseñados por el arquitecto Guillermo Langle durante la Guerra Civil, y contó con el apoyo para su producción de la Diputación Provincial de Almería.
Enemigos trata sobre la experiencia de dos soldados, en plena batalla, que con pocas posibilidades de salir con vida, descubren que han sido engañados por sus superiores.
La interpretación corre a cargo de Carlos Chamarro, actor que se ha hecho muy popular gracias a su trabajo en el programa Cámera Café de Tele 5, y Francisco Conde, un joven actor almeriense que debutó en la gran pantalla con la película El triunfo de Moreira Ros, y que en la actualidad trabaja a las órdenes de Gerardo Olivares en su última película en rodaje, Entre lobos.
Enemigos ya se ha visto en 22 festivales Nacionales entre los que destaca el Certamen de Jóvenes Realizadores de Granada, Festival Internacional de Benalmádena, Festival de cine Iberoamericano de Huelva…
En mi opinión es un cortometraje entretenido, con una buena ambientación y una mezcla de ideas rara de ver. Quizá un homenaje para algunos frikis.
]]>
Como lo prometido es deuda, y las obligaciones también, una vez he recuperado las fuerzas, aquí está el Especial que todos estabais deseando, o como diría Marcial: “O no“.
He de decir que no ha sido nada fácil seleccionar las peores películas de la historia del cine. El problema es que hay tantas, tantísimas, que cuesta decidirse; podría hacer un especial en más de 100 entregas, de ahí que filtrase las nominadas, me explico:
He descartado todas las típicas películas de la sobremesa, popularmente conocidas como “Películas de por la tarde”, cuyo argumento oscila entre: “¡Oh no! alguien a raptado a mi hijo”, “¡Oh, no! los servicios sociales se han llevado a mi hijo” o incluso en un retorcido giro argumental “¡Oh, no! ese hombre que parecía tan agradable se ha convertido en un maníaco obsesivo que quiere matarme”.
He utilizado pues un baremo, en el cual incluyo, desde películas que prometían ser exitazos, a películas de enorme presupuesto cuya excasa recaudación está más que justificada en relación al excaso valor fílmico de la película. Supongo que cuando os “deleitéis” viendo los títulos ya os haréis una idea del porqué.
La lista está compuesta por 40 desastrosas películas, y el orden de aparición no es proporcional al grado de insatisfacción que me hayan producido, simplemente están en éste orden porque así a cuadrado y ya.
Además, he de agradecer al gran Lendria, buen pariente y mejor amigo su aportación a dicha lista y a su motivación a la hora de enviarme un e-mail tras haber hablado durante un buen rato y haberle comentado la temática de dicha entrada. Me ha gustado tanto el e-mail, que he decidido incluír íntegras sus valoraciones en cada una de las películas que proponía merecedoras de estar en dicha lista. Y sin más dilación, espero que no os guste nada lo que vais a ver, pero sí disfrutéis de la entrada.
Waterworld
Lo bueno: El endeudamiento que le produjo a Kevin Costner, que aún no se ha recuperado del golpe.
Lo malo: Mal dirigida, mal interpretada, mal guión y partiendo de una buena premisa (lo peor)
¿Por qué?: El mayor presupuesto de la historia del cine (en su momento) para ésto…
Observaciones: Kevin Costner… te odio.
Campo de batalla: La Tierra
Lo bueno: Su mensaje ecologista: “Tras los primeros 20 minutos de esta película amateur, la extinción tampoco parece una idea tan mala” (fuente: Elvis Mitchell: The New York Times)
Lo malo: Todo
¿Por qué?: ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por quéeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee?
Observaciones: Cuando vi el tráiler pensé que sería un peliculón, y estaba en lo cierto, era tan grande que era intragable.
Alone in the dark
Lo bueno: Los primeros planos a los pechos de Tara Reid (perdió por completo el interés por este motivo tras el posado de la misma en Playboy, y … es Tara Reid, que tampoco es ninguna maravilla)
Lo malo: De las peores adaptaciones de un videojuego de la historia.
¿Por qué?: Porque teniendo un buen guión de un videojuego (del primero), no pueden simplemente rodarlo.
Observaciones: ¿Será Uwe Boll el peor director de todos los tiempos?
Batman y Robin
Lo bueno: El final, es decir, cuando se ha terminado (por fin).
Lo malo: No la entiendo.
¿Por qué?: ¿Gastarte un dineral en contratar actores de reconocido prestigio para ésto?.
Observaciones: Gracias por nacer y frenar la decadencia de esta saga, querido Christopher Nolan.
Dragon Ball: Evolution
Lo bueno: Nada.
Lo malo: Que tenga éste título y la película.
¿Por qué?: ¿De verdad lo preguntas?
Observaciones: Tantos años… tantas esperanzas… se veía venir.
Sr. y Sra. Smith
Lo bueno: Salen Angelina Jolie y Brad Pitt.
Lo malo: Que la película no tiene guión (eso espero).
¿Por qué?: Después de tanto bombo y platillo con ésta película, sobretodo por cosas ajenas a la propia película, consiguió una inmerecida gran recaudación.
Observaciones: —
Terminator 3
Lo bueno: Peli de acción de usar y tirar. Tiene frases divertidas.
Lo malo: Decían que Schwarzenegger no volvería a encarnar al terminator, pero lo hizo.
¿Por qué?: ¿De que va? vale, de lo de siempre, pero en éste caso en concreto?
Observaciones: —
Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal
Lo bueno: Indy siempre será Indy, Harrison Ford en su salsa. Decirle a la gente que no vio la película que al final aparece una nave espacial que sale volando y toda la trama gira entorno a los extraterrestres.
Lo malo: Que la frase de arriba es cierta.
¿Por qué?: Porque Indiana Jones con extraterrestres es un delito…
Observaciones: Estoy convencido de que Spielberg y Lucas la hicieron para que la gente dejase de insistir en hacer otra película de Indiana Jones y reírse al ver sus caras al final de la proyección.
Torque
Lo bueno: Salen motos.
Lo malo: Todo lo demás.
¿Por qué?: ¿Una pelea de motos chocando las ruedas cual espadas?
Observaciones: A todo gas era un filón y había que intentar aprovecharse para chupar del bote.
Godzilla
Lo bueno: La banda sonora es brutal. ¿Sabíais que Deeper Underground de Jamiroquai es el tema principal de la película?
Lo malo: Lo que se ve y se escucha, que no esté incluído en el cd con la banda sonora.
¿Por qué?: Porque es una mierda.
Observaciones: —
Street Fighter
Lo bueno: Pues ni idea.
Lo malo: Lo demás.
¿Por qué?: Paso…
Observaciones: —
Street Fighter: La leyenda de Chun-Li
Lo bueno: Kristin Kreuk es mona, aunque no es mérito de la película.
Lo malo: Verla
¿Por qué?: No tiene ni pies ni cabeza.
Observaciones: La segunda parte se ha ganado un puesto de privilegio en ésta lista.
Super Mario Bros
Lo bueno: Emmm…
Lo malo: Que nintendo vendiese los derechos para ésto…
¿Por qué?: Obvio.
Observaciones: Igual me adelanté mucho con lo de que Alone in the Dark era la peor adaptación de un videojuego.
X-Men 3: La decisión final
Lo bueno: El valor que le echaron para cargarse a mitad de los personajes principales porque les dio por ahí.
Lo malo: Que tras ponernos la miel en los labios con el final de X-Men 2, nos den ésto.
¿Por qué?: Porque no tiene ni pies ni cabeza.
Observaciones: —
La liga de los hombres extraordinarios
Lo bueno: El comic en el que “se basa”. Sean Conery aguanta el tipo.
Lo malo: Desaprovechado las posibilidades de los personajes hasta límites insospechados.
¿Por qué?: Porque lo tenía todo para ser brillante y produce la mayor de las indiferencias.
Observaciones: —
Spawn
Lo bueno: El traje de Spawn… mola ¿no?
Lo malo: Desaprovechado las posibilidades de los personajes hasta límites insospechados.
¿Por qué?: Seguro que la mayoría no la habéis visto, ni la conocéis, sentiros afortunados.
Observaciones: De las peores adaptaciones de un comic.
Fantasmas de Marte
Lo bueno: Buff…
Lo malo: Madre mía…
¿Por qué?: Ni te molestes
Observaciones: Tras verla se me quitaron las ganas de observar nada, nunca más.
The Spirit
Lo bueno: Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega, Sarah Paulson (sí, porque están buenas). La estética.
Lo malo: El director, el protagonista, el guión…
¿Por qué?: Llamar a sus personajes acartonados es insultar a tan útil material.
Observaciones: Frank Miller, en su andadura en solitario, nos deja claro que Robert Rodríguez fue el auténtico director de Sin City.
La casa de cera
Lo bueno: ¿Paris Hilton?
Lo malo: Paris Hilton.
¿Por qué?: Pues porque es malísima.
Observaciones: Orgullo patrio que un español sea el director de esta “gran” película.
Date Movie, Epic Movie y todas las películas de esos tíos
Lo bueno: Sería que alguien les metiese una paliza a los responsables.
Lo malo: Que sólo 1 de cada 200 chistes que hacen tiene gracia.
¿Por qué?: Es lo que me gustaría preguntarles.
Observaciones: —
Saga crepúsculo
Lo bueno: Si vas a verla con tu novia, quedará en deuda contigo.
Lo malo: Que aguantar lo mala que es, a veces resulta complicado.
¿Por qué?: Porque es la película cuya relación calidad-taquilla más descompensada de la historia.
Observaciones: Espero al menos que los libros sean mejores que las películas.
Freddy vs Jason
Lo bueno: Es una comedia entretenida.
Lo malo: ¿Cómo que no es una comedia?.
¿Por qué?: Porque timaron a mucha gente amante del cine de terror.
Observaciones: —
PALABRA DE LENDRIA
Dedico esta parte de la entrada a varias de las propuestas que Lendria (sí, es el de la foto) me hizo llegar a través de un correo, añadiendo su breve justificación para las mismas. Una vez más, gracias por tu aporte, Lendria.
Deep Blue Sea
Valoración de Lendria: ” . “
El hombre de la máscara de hierro
Valoración de Lendria: “O como actuar mejor con la máscara puesta“
Juana de Arco
Valoración de Lendria: “con esta me dieron ganas de arrancarme los ojos, pero Dustin Hoffman genial, como siempre“
El Núcleo
Valoración de Lendria: “Joder viajan al centro de la tierra, ¿en qué cabeza eso suena a buena película?, ¿qué se creen Julio Verne?“
Torrente 3
Valoración de Lendria: “Sé que en esta estaréis de acuerdo conmigo“.
El cazador de sueños
Valoración de Lendria: “espero que la novela sea mejor o no entiendo proque Stephen King vendió más de un libro en su vida“.
Todas las de San Valentín de matar gente
Valoración de Lendria: “El título lo dice todo“.
Los caraconos
Valoración de Lendria: “Sí, adoro a Dan Akroyd…“.
Cariño he agrandado, encogido, etc. a los niños
Valoración de Lendria: “Dije que evitaría este tipo de películas, pero estas son muy lo peor“.
El guardián de las palabras
Valoración de Lendria: “Es la del niño que tenía miedo a todo, creo que fue despues de pasar la primera noche en casa de Michael Jackson“.
Mira quién habla, ….. ahora, ……. también, etc.
Valoración de Lendria: “Lo mismo que en la de Cariño he encogido, multiplicado, cortado por la mitad, desnudado, etc. a los niños“.
Dino Rex
Valoración de Lendria: “Ya no me acordaba de la existencia de esta… esta… en fin… esta“.
Juez Dredd
Valoración de Lendria: “¡¡¡¡Yo, soy la ley!!!!¨; por favor esta ponla“.
8 Millas
Valoración de Lendria: “sin comentarios, que me enciendo y acabo pegando al ordenador“.
Striptease
Valoración de Lendria: “Ni siquiera los continuos esfuerzos (entendidos como desnudos) de Demi Moore hacen que valga la pena“.
Twister
Valoración de Lendria: “…“.
Steel, un héroe de acero
Valoración de Lendria: “No, amigo Shaq, la manera de dios de demostrar que nadie es perfecto no es tu 40% de tiros libres, son tus dotes como actor“.
]]>¡¡2271!! Sí, parecen muchas ¿verdad?, puesta es la cantidad de gente que ha accedido a nuestra comunidad en el mes de Mayo, estos son muchos de los que seguramente ahora estáis leyendo este post, y muchos otros que entraron aquí de casualidad, o incuso por error, pero a todos ellos y en especial a vosotros fieles lectores va dedicado esta actualización.
Esta semana mi actualización estaba prevista para el lunes, sin embargo entre otros motivos relacionados con la falta de tiempo, decidí tomarme un poco más de tranquilidad para hacer este post, porque creo que esto debe decirse en frío y no con la efusividad creada por el hecho de que nos han ¡¡ACEPTADO EL PROYECTO!! Si, como leéis, nuestro proyecto podrá ser presentado el próximo 25 de Junio, para recibir la correspondiente evaluación y nota. Quizás muchos ya habías olvidado que esto se trataba de un proyecto de fin de curso, entre ellos yo, otros no sabrías ni que lo era, como Marci, y otros no querrías saberlo ni recordarlo como Pablo. Sin embargo, hay que ser realistas y admitir que esto nació con el fin de aprobar, pero cada día, gracias entre otras cosas a la respuesta recibida por vosotros visitantes, nos planteamos de una forma más seria y animada el continuar con Sin Ánimo De Culto una vez finalizado el curso y habernos graduado. De esta forma nos complace comunicar que cada vez más, esto se convierte en la utopía de comunidad planteada en nuestra cabeza en un principio y destinada por y para vosotros.
Bien, ya que los que estáis leyendo esto seguramente sois fieles seguidores de la web y del corto, estaréis deseosos de saber como va el corto, ¿no? Pues hoy es vuestro día de suerte, aquí os dejo información fresquísima, muy interesante y elevadamente secreta… sshhhhh…!! No se lo digáis a nadie(entre susurros) ya estamos con el montaje… Perfecto, hasta aquí la información sobre el corto, para aquellos que sois habituales ya habrías deducido que no iva a decir nada que os pudiera chafar el impacto de verlo terminado y rodado, para el resto que realmente pensarais que iba a decir algo ¡BIENVENIDOS A SIN ÁNIMO DE CULTO!
]]>Bahhh, qué rollo, ¡a bailar!
]]>
Dos semanas después, aquí nos encontramos de nuevo con otra crítica en la que indagaremos de nuevo y un poco más a fondo en un tipo de cine que todavía no habíamos tocado, el cine de animación.
Pero antes de nada, hago referencia al comentario de Puta Txusta en la anterior crítica sobre la película Blindness, en la que proponía el siguiente reto:
“DESAFÍO AL SÑOR. PERRO A Q HAGA LA CRÍTICA DE LA Q PARA ÉL SEA “LA PEOR PELÍCULA DE LA HISTORIA”.
Pues bien, señorita PUTA (que contradictorio suena al juntar adjetivo y nombre) le diré que veo su apuesta, y la subo, La próxima semana: ESPECIAL PEORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA, POR PERRO.
Dicho ésto, empezamos deseando la crítica les agrade, o puede que no.
La princesa Mononoke, Hayao Miyazaki
La princesa Mononoke” es una de las películas más importantes del Studio Ghibli, y eso es sinónimo de obra maestra.
El mensaje es ambientalista, defendiendo a capa y espada un equilibrio entre el hombre y la naturaleza, algo muy recurrente en las películas de Hayao Miyazaki. En esta cinta, ése conflicto se traduce en una guerra abierta y absolutamente literal entre las criaturas del bosque y unos humanos que pretenden aumentar su capital y poder militar mediante la destrucción de un territorio eminentemente natural. En lo referente al director, decir que Miyazaki es uno de los grandes genios del cine y tiene el orgullo de poseer una filmografía plagada de grandes películas y alguna que otra obra maestra.
Su mensaje pacífico y ecologista, presente en todas sus películas, dejaría en evidencia el vano y pobre esfuerzo de James Cameron en la “todopoderosa” Avatar.
Miyazaki, lleva desde Nausicaa del valle del viento (su primera película, datada en 1984, hace ya más de 25 años) enviando el mismo mensaje en sus obras, sin tener la necesidad de cambiarlo y sin resultar repetitivo u obvio; algo que consigue porque, por encima de planteamientos obvios sobre las consecuencias de la destrucción de la naturaleza, basa sus historias en el trasfondo de todos sus personajes. Para Miyazaki los malos malísimos no existen en la vida real y la redención es una pieza clave. Los enfrentamientos no pueden terminar habiendo un vencedor y un vencido, al contrario: ha de existir un punto de inflexión común, que muestre a ambos bandos la necesidad de subsistir de manera conjunta, aprendiendo a convivir en paz.
En el caso de esta película en concreto, se muestra en casos como el de Lady Eboshi. Ésta, trata de destruir el bosque a toda costa, pero no por un motivo malvado ni despótico, sino sencillamente porque pretende ayudar a los suyos a progresar. Además, Miyazaki nos muestra la otra cara de la moneda, mostrándonos en la misma a alguien que acoge a los leprosos de la ciudad y que hace funcionar su prosperar su ciudad, ganándose además la admiración de sus súbditos.
En el otro bando tampoco representa el concepto del bien, y tanto animales, como dioses del bosque actúan movidos antes por una venganza por el daño sufrido, en lugar de intentar poner una solución al conflicto. Su punto de vista está justificado y es fácil de entender, pero sus actuaciones, lejos de terminar con el problema, lo acrecentan aún más.
Miyazaki no toma partido de manera directa por ninguno de los dos bandos. En su lugar, presenta a un personaje protagonista, que pasa al que se le exponen las motivaciones de ambos bandos y que, en todo momento, aboga por la reconciliación y la convivencia. Parece bastante claro que el director, quiere que veamos el conflicto en sus ojos, y que identifica su mensaje en él mismo y en sus propios ideales.
La ambientación es toda una declaración de intenciones, pretendiendo meternos, si no un realismo exacto de la época (una ficticia edad media asiática), teniendo unos personajes lo más realistas posible, estéticamente hablando, en un mundo con una cierta credibilidad y autenticidad, es decir, en un mundo que aceptemos como verosímil.
A nivel técnico, la animación nos transmite una sensación de lo épico de la película además sin olvidarse ni un instante de su propia ideología. La animación tiene un nivel altísimo de detalle y resalta de manera exquisita tanto la belleza de la naturaleza (con paisajes naturales indudablemente hermosos, como la escena del lago oculto bajo los árboles en el que Ashitaka ve por primera vez al Espíritu del Bosque, o en el prado ganado por el bosque en el que se tienden Ashitaka y Mononoke) como el día a día de una ciudad industrial, y su forma de funcionar, siendo, como es habitual en las películas de Miyazaki, un derroche de efectos clásicos.
La música de Joe Hisaishi está especialmente cuidada, y los recursos sacados del folklore japonés (como los Kodamas, simpáticos entes de los árboles) simplemente deliciosos.
Poca cosa podría destacar negativamente, quizás le cuesta arrancar la historia y coger el ritmo cuesta unos minutos o quizás el final no termina de ser tan redondo como debería, o eso parece, aunque para mi gusto, es como debería ser y no me hubiese gustado si fuese tan evidente como podría haber sido.
Veredicto
Sinceramente, podría haber escogido en lugar de ésta, casi cualquiera de las películas de este genial director, como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, o Nausicaa, porque casi todo lo que crea este japonés es arte, y esta magnífica película, no es diferente. Sin duda una obra maestra del cine, tanto de animación como convencional. Muchos pensaréis que una película de dibujos animados es sólo para niños, pero he de corregiros y retaros a todos los que penséis ésto (y a los que no), que veáis alguna película de este maestro, a que comprobéis lo equivocados que estáis. Estas películas son para todos los públicos, y aún diría más, son películas destinadas principalmente a un público adulto (como es el caso de Akira, por ejemplo) capaz de comprender el argumento y el mensaje en toda su amplitud. Sin duda, y una semana antes del terrible y escalofriante ESPECIAL PEOR CINE DE LA HISTORIA, una película una vez más, altamente recomendable.